1. 现代诗歌要注意哪些
应为不知道你说的是写诗歌 还是赏析诗歌，所以都给你找了一下：写现代诗歌应注意一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜. 二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果 三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的 四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月.上句为：前尘如梦；下句为：今生若风，.这点不是我擅长的，也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成. 五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思.读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！ 韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了 第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！ 假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面：1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律.其次，要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象.文学是语言的艺术，诗歌尤其如此.现代诗作者，同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境，领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析.。
2. 诗歌常见的艺术表现手法有比喻用典
古典诗歌的表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。
这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等，试作说明。 1、点染 点染，本是国画的术语。
绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。
如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。
也是用的这种手法。 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。
疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。
但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。
从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。
4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。 如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。 杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。
李白《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对。
3. 诗词鉴赏应该注意哪些方面
注意把握诗歌鉴赏的角度
不少同学看到诗歌鉴赏题，往往感到无从下手，究其因，除了见识不够、积累不足、语言表达欠功夫外，主要的是不知道诗歌鉴赏应该从哪几个角度着手。通常说来，你可以从以下三个角度考虑；
一是可鉴赏诗歌的思想感情。任何一首诗，总是为了表达一定的思想情感和志向，或揭露批判，或建功立业，或借古讽今，或忧国忧民，或闺妇幽怨，或羁旅思乡，或怀才不遇，只要你从整体上把握了某一诗歌的感情基调，就能结合具体诗句去鉴赏评价它的思想内容。
是可鉴赏诗歌的表达技巧。好的诗歌之所以耐读，是因为诗人巧妙地运用了一些诗歌表达上的技巧。如运用比喻、拟人、借代、夸张、互文、对偶、双关等修辞手法，来增强诗歌的表现力和艺术性；借助叙述、描写、议论、抒情等表达方式去直接或间接地表情达意；靠着情景交融、托物言志、动静结合、对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、联想想象、借用典故等表现手法来深化诗歌的思想内涵。如果你注意了解诸如此类的诗歌表达技巧，就会有针对性地对诗歌作出较好的鉴赏。
可鉴赏诗歌的语言。诗歌是高度凝练的语言艺术，集中体现了诗人提炼语言的功力。你可以只就着某个词（尤其是动词），去品味诗人“炼字”的准确传神；你也可以针对某一句，去感受诗人言简意丰的意境空间；你还可以从用韵、音调等处入手，去体会诗歌平仄谐调的声韵之美。
注意加强语言表达的练习
有些同学在鉴赏诗歌时，常常感到“看懂了却不知该怎么说”，要么罗嗦半天词不达意，要么用语太“白”说外行话。这一方面是因为思维还没有达到明晰的程度，另一方面是语言表达的基本功不够扎实。而语言的表达，只有经过不断的练习，才能达到得心应手的程度。因此，平时要有意识地阅读一些诗歌鉴赏文章，既学习别人怎样鉴赏，也积累掌握一些鉴赏性的“术语”。同时，在诗歌鉴赏的复习中，不能只求看懂而不愿动手，一定要把答案写出来。组织语言表述答案时，要注意扣住题干要求，确定角度，反复斟酌语句，力求准确精要地将答案表述出来。
注意抓住诗歌的内容特点来评价诗歌
如果要准确地鉴赏古代诗歌，完成命题，以下“细节”不可忽视。 一是诗歌的题目，它往往就是“诗眼”，是诗歌感情脉络的聚焦点；二是诗歌的有关注释，它往往会暗示背景，启发你更准确地理解思想内容；三是掌握一些诗歌种类，如送别诗、怀古诗、边塞诗、思乡诗、田园诗、写景诗、咏物诗、闺怨诗、羁旅行役诗等，明确同类的诗歌通常都有相同的感情内蕴，以便举一反三，收到事半功倍的效果； 四是要了解一些著名诗人的生平、时代背景、风格流派等，这对鉴赏评价诗歌很有帮助。
注意一些影响思维判断的“细节”
“诗言志”。一首诗歌，总是要表达一定的思想、抒发一定的情感的。而这些思想感情往往不是直接抒发，而是借助于一定的事物象征性地说出来。根据诗歌言旨、抒情所借助的事物，大致可以把诗歌分为咏物言志、即事抒怀、借景抒情等几个类别。掌握这些，有助于我们透过诗人笔下具体可感的事物，探知诗人的内心和情绪。
4. 写诗词应该注意哪些方面
可以看一下诗词格律这方面的书：王力·《诗词格律》、《诗律浅说》、《诗词鉴赏》、. 把握诗歌鉴赏的角度及评价方法.下面是诗歌鉴赏复习应注意的几个问题 “初步”的鉴赏、浅近的分析，从哪些方面对诗歌作浅近的分析，怎样分析评价一首诗，以往的诗歌鉴赏客观题，可以说是一些很好的范例，能启发我们解答诗歌鉴赏主观题的思路.如94年考唐朝元稹的〈菊花〉诗，A项“第一句写丛丛秋菊围绕着房舍，仿佛是陶渊明的家”，B项“第二句表现了诗人赏菊入迷、流连忘返的情景”，这两项是从句意上对诗歌进行初步的阐释；C项“三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁品质”，则是从内容上进行评价；D项“全诗用语平易，没有刻意求工，却含蓄隽永，极富艺术感染力”，是评价其语言和艺术效果.另外，从选项设计来看，评价这首诗，又是从局部（句）到整体（诗）这样的顺序来展开的.98年〈题李凝幽居〉第14题的A、B、C、D四个选项，对诗句中的“题”、“幽居”、“少邻并”、“推敲”、“幽期”、“不负言”进行阐释，提示我们鉴赏诗歌时要注意从原作的遣词造句中准确地理解作者的意图.95年考〈如梦令〉，B项“‘绿肥红瘦’中，‘绿’‘红’分别代替叶和花，‘肥’‘瘦’分别形容叶的茂盛和花的凋零”，这是评价修辞方法；D项的“直抒胸臆”，是评价表达方式.此外96年的11题的C项“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤、意欲建功立业的宏图伟愿”，D项“这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼〈念奴娇.赤壁怀古〉的遗风，而又没有‘人生如梦’的悲伤感叹”，则是分别评价其形象、内容与风格.注意这些赏析评价的角度，有助于开阔答题的思路，同时，也有利于规范评价的语言. 三 注意抓住诗歌的内容特点来评价诗歌.诗言志.一首诗歌，总是要表达一定的思想、抒发一定的情感的.而这些思想感情，往往不是直接抒发，而是借助于一定的事物象征地说出来.根据诗歌言志、抒情所借助的事物，大致可以把诗歌分为咏物言志、即事抒怀、借景抒情等几个类别.这些诗歌，由于诗人都是通过一定的形象来表现自我的，往往将抽象的情绪寄寓于具体可感的事物中，形象生动是其共性；又由于所借助的事物的不同，在艺术技巧上又各具特点.如咏物言志诗，从整体来看，多用比喻、拟人修辞手法，描写方法除正面描写外，还常用侧面烘托的手法.即事抒怀诗，则往往因一点事而生发、抒写心中的感慨.这类诗往往是诗人偶有所感冲口而出的，在艺术上不像咏物诗那样精雕细刻.鉴赏时，要求把握诗人所写的“事”与所抒发情感之间的关系，注意“事”与“怀”结合是否高明，所抒之情是否真挚感人.写景抒情诗，则要注意诗歌“一切景语皆情语”这一特点，从“景”、“情”两个方面去探寻、体味诗歌情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，评价写景的角度与描写景物的方法技巧及语言运用特色等等.掌握不同诗歌的这些不同特点，可以帮助我们根据自己的生活经验和知识，从个人审美兴趣的角度，透过诗人笔下具体可感的事物，探知诗人的内心和情绪.四 注意加强语言表达的训练 采用主观题，难度有所加大，意味着组织语言表述答案及书写文字所花的时间，相应就要多一些.这就要求我们在答题时，一是注意调整考试时间的分配，克服以前作选择题的思维定势，适当留出比较宽裕的时间.二是注意作出答案与依据答案组织语言写出答案之间还有一定的距离.脑子里作出答案，只是思维的初步化，思维远没达到足够的明晰程度，只有将答案用语言表达出来，整个思维过程才算完成，思想才算明确下来.学习写作的人可能都有过这样的经验，一些构思，当时觉得很好，一旦写出来，才会发现并不是如此；或者一些好的构思，当时如不及时写出来，过后就很难再现它.所谓“词不达意”，“心有余而力不足”，“眼高手低”，一方面是思维还没有达到明晰的程度，另一方面是由于语言表达的基本功不够扎实.而语言的表达，只有经过不断的练习，才能达到得心应手的程度.因此，在诗歌鉴赏的复习中，要改变过去作客观题只看不动笔的习惯，平时的练习，一定要把答案写出来，而不是仅仅在脑海里酝酿答案.在组织语言表述答案时，注意扣住题干要求，确定角度，深思精写，力求简明扼要，在允许的字数范围内，准确精要地将答案表述出来.五 注意提高文言文的阅读能力 一首诗歌，只有读懂了，才能进一步去欣赏它的形象、语言、表达技巧，评价它的思想内容.古代诗歌用的是文言，而且是“诗”的文言，文字障碍必然很多.加之诗词“寓万于一”的语言特点，这必然会给我们带来很多阅读的困难.因此，平时要注意提高自己文言文的阅读能力，运用文言文中词类活用、互文、省略、语序调整等知识，去克服诗词中的语言障碍.文言文的阅读能力，是古诗歌的鉴赏基础.文言文的阅读能力提高了，古代诗歌的鉴赏能力，才有可能相应地提高.此外，鉴赏诗歌，还离不开平时的积累.所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是这个道理.因此，多背一些诗歌，对提高诗歌鉴赏能力是有帮助的.。
5. 写诗歌应注意哪些才能写得好
诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
解答技巧
（一），解题入格
1，诗歌形象：身份+性格
2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句）
3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情
4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境
（一），解题入格
5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
（一），解题入格
9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等.
10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式）
（二），答题程式
"写什么"方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨.
如何确定写了什么内容
(1)注意诗歌的题目
诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感.
如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容
【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处.
(2)仔细推敲关键词句.
(3)注意词语的隐含信息.
诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思.
如"知否 知否 就是是绿肥红瘦".
(4)调动知识积累.
例：提到王维和岳飞你会想到什么
"怎样写"方面：浪漫主义，现实主义，诗眼，借景抒情，融情于景，直抒胸臆，虚实相济，绘形绘声绘色，动静结合，化静为动，炼字，起承转合，赋比兴.
（二），答题程式
"为何写"方面：抒发……的思想感情，反映……的社会现实，表现……的情趣，寄托……的情怀（爱慕，愁绪，惆怅，苦闷等），表达……的追求，流露……的倾向，发出……的感慨，袒露……的心迹，造就……的情致.
这首诗采用了（表达方式，修辞手法，表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想（感情），起到了（某某）作用.
诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.
