1. 诗人叶芝的诗和写作风格
诗人叶芝的诗和写作风格：
叶芝的诗有很多，《心灵的欲望之田》，《乌辛之浪迹及其他诗作》，《诗集》，《凯丝琳女伯爵及其他传说和抒情诗》，《苇间风》等。
写作风格：
叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》，便属于此风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人艾兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats,1865年6月13日~1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。
2. 叶芝的哪些诗歌中具有“玫瑰”这一意象
在《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》中，多数是叶芝以曲笔写给其痴恋的对象茅德 ？？冈的情诗，其中，出现频率最高、地位最显著的象征是玫瑰。
仅从《玫瑰》辑里的第一首诗《致时光十字架上的玫瑰》来看，玫瑰象征的含义是多层的、不确定的，但可以肯定它是对毛德？？冈的一种称呼（“红玫瑰，骄傲的玫瑰，我一生的悲哀的玫瑰！”）。叶芝在1925年加注说：“《玫瑰》是我的第二本书《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》（1892）的一部分。
几年后我第一次读这些诗的时候注意到，那被象征为玫瑰的品质与雪莱和斯宾塞的理性美的不同之处在于，我把它想像成与人类一同受难，而不是从远处追求和望见的某种东西。这一定曾是我这一代人的一种思想……”另外，《秘密的玫瑰》应该是一首已经十分完整地体现了叶芝精神的诗，美的信仰，带着神示的语言，玫瑰的象征性，以及在诗行、节奏和思想中所流露出来的崇高气象，应该说已远非叶芝此前的诗歌所可比，而且，在叶芝此后的诗中，这种崇高的气象，已经成为一种生命一样的东西一直在生长，象脉搏的律动，象血液的循环。
在叶芝的身上，最值得我们尊敬的应该是其诗歌精神，叶芝是一个将其整个生命都沉浸在诗歌里的人，他的诗歌精神的内核是深深地体现于其生命中的恒久而冰冷的激情，在叶芝的诗歌里没有高歌，没有嚎叫，有的只是幻美、冷静和智性，他始终把生存上升到一个很高的高度，反思、热爱、探索、冥想，他强大的精神力度拉近了诗的距离，很早的时候，他就试图使自己对事物的意识实现从客观到象征再到幻想的飞跃。为什么诗人叶芝的激情会保持得那么恒久，也许正因为它不是来自于意识层面的，也不是来自于情感层面的，而是来自于生命最深处——来自于心灵之中的。
诗歌是一朵必须经常浇灌的花朵，就象另一位著名诗人所言，是需要用一千年去浇灌的花，叶芝为什么能在那么多痛苦而压抑的岁月里始终保持着自己的诗情，是因为在他生活中，从来不曾缺少阳光雨露的滋润，茅德 ？？冈是一片恒久不熄的阳光，奥莉维亚？？莎士比亚是雨露，格雷戈里夫人也是雨露，他们一直照耀和滋润着叶芝干渴的心灵，格雷戈里夫人还曾为叶芝提供了十分优雅的写作环境，她盛情邀请叶芝住进她位于爱尔兰西部的柯尔庄园，慷慨地给予他经济上的援助，在这样的环境下，叶芝他吸收了民间信仰和民间故事富有想象力的神秘主义，这正是他的人民最显著的特征，在原始大自然中面对高山大海，他专心致志作着努力，去捕捉住它的灵魂，他的诗是在心灵和生命之内生长出来的东西。
3. 简述九叶诗派的诗歌创作及特点
九叶派是一个“由于对诗与现实的关系和诗歌艺术的风格、表现手法等方面有相当一致的看法，后来便围绕着在当时国统区颇有影响而终于被国民党反动派查禁了的诗刊《诗创造》和《中国新诗》，在风格上形成”①的流派。
这个具有同人性质的流派活动于动乱年代，“所能接触的读者终究是有限的”；“建国三十年来，由于大家现在都知道的诸多原因，这些作品也和国统区其他许多具有各种不同风格和特色的诗篇一样，长期没有获得与广大诗歌读者见面的机会，以致在我国现代文学史上，对四十年代国统区的诗创作缺少较全面完整的评价。”②直到1981年因为以《九叶集》为书名结集出版他们有代表性的诗作，这些诗人才被人们冠名以“九叶诗派”。
由于环境的限制，无论是九叶诗人活动频繁的四十年代，还是其后的建国三十年，九叶派诗歌与读者接触的机会都不多。接触尚且不多，何况对这些诗歌作出批评，更何况批评的批评？ 作为风格迥异的批评理论家，九叶诗派的袁可嘉和唐湜对九叶诗派的成长做出了积极的贡献。
他们的批评理论，不仅是对九叶诗歌的评价、总结，更是九叶诗歌创作方向的指引、修正。特别袁可嘉的《新诗现代化》《新诗戏剧化》等系列论文，对当时与后来的诗歌创作、诗歌批评都产生了不可忽视的影响。
随着九叶诗人重新浮出水面，九叶诗派的诗歌批评理论也被越来越多的人注意，对九叶派批评理论的批评则在八十年代后才真正展开。 纵观形形色色的批评文章，大体上可分为四类：第一类多从诗歌创作艺术方面进行讨论，而批评的批评在讨论中处于从属地位，是作为对诗歌创作艺术的补充提出的；第二类批评文章注意到了九叶派的现代主义背景，但无视百年来现代主义流派更迭的事实，统一以“现代主义”称之；第三类批评文章，注意西方诗人、理论家如艾略特、里尔克、奥登、叶芝、瑞查兹、燕卜荪对九叶派的影响，但未能梳理其流派关系，把象征主义、意象派等诗歌流派与英美新批评等批评理论混为一谈；第四类批评，综合九叶派对外来影响的接受及其本土化特征进行评论，但着眼点主要在后者，强调时代局限性，未能站在全球文化观立场剖析九叶派理论与创作对外来文化的主动选择。
根据本文对批评理论的侧重与现存批评文章的特点，对九叶派理论接受英美新批评理论的研究综述工作拟从两方面展开：一是九叶诗派对外来影响的接受或九叶派的现代主义风格；二是九叶诗派理论的本土化特征。 一 陈维松的《论九叶诗派与现代派诗歌》③是一篇较早的评论，他在文章中指出“回顾中国诗坛，我们便会发现，九叶诗歌冷峻的现实批判精神与西方现代派诗歌的思想意识本质上有着一定的联系，当时，中国新诗已在汇入世界诗歌的总体潮流。”
他还指出九叶诗派具有以下几个审美特征：哲学诗化的审美趋向；诗歌对象审美选择的都市化；诗美传达的戏剧化原则。在这篇文章里，陈维松指出九叶派诗歌受到艾略特、波德莱尔、里尔克、奥登的影响，并指出“中国新诗已在汇入世界诗歌的总体潮流”，但没有进一步分析这种影响、汇入与理论批评的关系。
毛迅的《论九叶诗派的现代主义背景》④较详尽地剖析了九叶诗派与现代主义的关系。这个讨论主要包括了三个方面：一、九叶诗派取向现代主义的动因。
毛迅认为，九叶们的艺术选择是有其历史依据的，在九叶之前，现代主义已获得一定的认可。另外一个外部原因是九叶诗派的大学教育背景。
至于其内因，是通过对西方现代诗艺的引进来超越当时中国诗坛的历史缺陷。二、现代主义与九叶诗派的观念调整。
毛迅认为袁可嘉的“最大量意识状态”的论点来自瑞查兹现代批评的代表观点，还就“九叶诗人基于‘最大可能量意识活动的获致’这一现代主义理想而进行的一系列艺术观念的调整”作出分析，对九叶理论所接受的戏剧主义理论和瑞查兹“包含的诗”的观念进行简要评述。三、现代主义与九叶诗派的诗歌创作。
毛迅的这篇文章，特别第二部分，从理论批评角度分析了现代主义批评理论（特别是英美新批评理论家瑞查兹）对九叶派的影响，但还未能站在一个全球文化观的高角度，辨析其源流关系。 游友基的《距离审美与深度模式――九叶诗派流派特征论》⑤指出九叶诗派“感情内敛，不致外溢，感情寓于意象之中”的所谓“保持距离的综合审美把握”，这篇文章的特别之处是注意到了诗的多层结构，“这便是袁可嘉所说的由点、线、面组合而成的立体结构，也就是郑敏后来所说的‘多层结构’”，游友基认为“深度模式在诗里必须有个载体，诗的结构便是这个载体”。
可以说，游友基已注意到英美新批评理论的理论核心，如“感情内敛”“立体结构”“诗的多义性”等，但他没有主动地辨析九叶诗人对外来理论的接受，而更把其当作九叶派理论自身的积淀。 同样，谭楚良主编的《中国现代派文学史论》⑥在《九叶诗派》这一章里指出“九叶诗人受西方现代主义文学的影响，刻意追求的艺术手法是‘思想知觉化’，不但创建了新的理论，《九叶集》中的诗歌也多是这一理论的实践”，事实上，这也就是英美新批评理论家艾略特所谓的“客观对应物”手法。
谭楚良把它看成是。
4. 罗伯特·弗罗斯特的作品特点
目前，美国弗吉尼亚大学的英语文学研究生罗伯特·斯蒂灵发现了一首从未发表过的弗罗斯特诗作，题为《家中的战争断想》（War Thought sat Home）。在一封写于1947年的信件中，弗罗斯特向友人弗雷德里希·梅尔彻edericMelcher）提到了这首诗，后者是行业杂志《出版人周刊》的创办人。弗罗斯特在信中说这首诗没有发表，而是手抄在一本《波士顿之北》（弗罗斯特出版的第二部诗作）上。读到这封信之后，斯蒂灵就开始了搜寻工作，最终在学校图书馆里找到了这本书，弗罗斯特抄在书里的诗也因此面世。
这首诗作于1918年，是弗罗斯特为在法国战场上阵亡的英国诗人爱德华·托马斯（EdwardThomas,1878-1917）写的。诗的内容是一名士兵的妻子看到几只蓝松鸦在自家窗外打斗，由此想到了法国战场上的士兵。一战初期，弗罗斯特曾在英国居留，由此与托马斯成了朋友。托马斯在前线阵亡的时候，身边还带着一本弗罗斯特的《山洼》（MountainInterval）。
作为一个现代诗人，在诗歌的形式上，弗罗斯特走出了一条与20世纪多数诗人迥然不同的道路。他并没有标新立异，企图尝试诗歌形式的改革，而是继承传统，满足于用旧形式表达新内容。他喜欢用浅显易懂的口语，语气平缓、冷静，采用人们熟悉的韵律。他的诗一般都遵从了传统的韵律形式，比如押韵的双行体、三行体、四行体、十四行体都写的相当出色。弗罗斯特很少写自由诗，他曾说过，诗歌如不讲韵律，就像打网球不设拦网一样。他对抑扬格似乎情有独钟，他曾说：“对英语诗歌而言，抑扬格和稍加变化的抑扬格是唯一自然的韵律。”的确，英诗四个主要音步——抑扬格、抑抑扬格、扬抑格、和扬抑抑格——中，抑扬格是迄今英诗中最常见的音步，从而也被称为最自然的韵律，即一个弱读音节后跟一个重读音节。用这种音步写就的诗行，其节奏鲜明而又持续平缓、畅如流水，更适于表现田园风光恬静素淡的美，也难怪弗罗斯特在几个传统音步韵律中偏爱抑扬格。他写诗最大的特色就是善于运用眼前看似平淡无奇的事物，去表达一个深刻的哲理。正因为他长于用具体的事物说抽象的概念，所以他的诗就易为读者接受和了解！Stopping by Woods on a Snowy Evening和The Road Not Taken正是明显的例子！难怪这两首诗一直在最受欢迎的一百首英文诗歌里高占前十名！前者更是一直都持续很久都维持在第一名！
选择了荒芜的路，经历痛苦、磨难，旅途中不断回想起那条未选择的路。“要是我走那条未选择的路，也许我就不会这般痛苦？”诗人写出了漫长人生路中的种种迷惘、惆怅。全诗最后并没有指出诗人选择那条路以后最终的结局，只是说“And that has made all the difference”。 弗罗斯特大多采用传统的诗歌形式表达其对现代生活的看法；借自然描写揭示社会认识；憧憬理想而又不乏现实；如此等等的传统与现代、自然与社会、理想与现实的双重性在诗人的诗作中随处可见.弗罗斯特诗中的这种独特的双重性是其在诗坛独树一帜的重要原因.
弗罗斯特能够写出看似简单的诗歌，但你每一次读它们，你都会挖掘得更深，发现许多盘曲的小径、许多不同的感受。所以说弗罗斯特使我对于隐喻有了新的认识。他给出一个隐喻，我们以为那是一个简单的直截了当的陈述。可是随后，你发现这是一个隐喻。“睡前我还要赶上几英里/睡前我还要赶上几英里。”在这里我们看到，同样的诗句含意却不同。这（《熟知黑夜》）最后两行的第一行，说的是路程、奔走和睡觉，而在第二行里，睡觉象征着死亡。但这象征一点儿也不唐突。我想弗罗斯特是个腼腆的人，但我认为他也许是二十世纪最伟大的诗人，倘若“最伟大的诗人”这种说法还算言之有物的话。我觉得弗罗斯特也许要高于另一位竞争者，即威廉·巴特勒·叶芝。
5. 田间和穆旦的诗歌特点 分别是什么
田间：注意诗的战斗性。富于战斗性和现实性是他的思想特色。艺术特色是：诗句短促、节奏强劲、语言质朴、铿锵有力，全诗跌宕有致。 新中国建立后，田间诗作题材广泛，大体可分为表现朝鲜战争和海防前线、国际友谊、少数民族生活、农村生活等四类。
田间是抗战前夕诗坛上崛起的新星，田间从延安到晋察冀，一直是街头诗运动的积极推动者。他这时期写的街头诗，像《假使我们不去打仗》等，诗行简短，寓意深长，在朴素的诗句里，充满着火热的时代气息和强烈的爱憎感情。他以自己鲜明的艺术特色在新诗发展史上产生过较大影响。闻一多谈论田间的诗作时，曾以本诗集内的街头诗《多一些》等为例，肯定作者是抗战“时代的鼓手”，并指出他诗歌中具有一种积极的“生活欲”，“鼓舞你爱，鼓动你恨，鼓励你活着，用最高限度的热与力活着，在这大地上”（注：《时代的鼓手——读田间的诗》，见《闻一多全集》（三），1948年开明书店版）。
作为中国新诗的开拓者之一，诗人田间是有独特魅力的。任何具有起码民族自尊心的中国读者，只要认真投入地去读田间的像《假使我们不去打仗》这样以中华民族凛然的崇高气节和无辜者的鲜血凝铸成的诗章，心灵不可能不被深深地震撼。
他是一位战斗诗人，曾有“时代的鼓手”的美誉。
穆旦：穆旦诗歌的语言自成一格，善于锤炼现代汉语口语的辞句，极力摆脱中国古典诗词影响的特色是明显可见的。认同新诗的散文化，却同时以必要的节奏和韵律。
穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。
现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。
穆旦的诗可谓具有真正现代意义的诗篇。隐喻、意象的设置，使他的诗不可能像徐志摩的诗读起来那样流畅，而理解起来比古典语言形式的唐诗宋词还难懂。穆旦的诗读起来吃力的时候让人联想起唐朝的李贺。
6. 推荐几首外国诗歌 很有特点的 如果可以 请赏析下 并介绍作者
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金 （1799~1837）是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。
我曾经爱过你：爱情，也许
在我的心灵里还没有完全消亡，
但愿它不会再打扰你，
我也不想再使你难过悲伤。
我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，
我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，
我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，
但愿上帝保佑你， 另一个人也会象我爱你一样。
不要忧郁，也不要愤慨！
不顺心时暂且克制自己，
相信吧！快乐之日就会到来。
我们的心儿憧憬着未来；
现今总是令人悲哀：
一切都是暂时的，转瞬即逝，
而那逝去的将变为可爱。
乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron）(1788.1.22-1824.4.19)，是英国浪漫主义文学的杰出代表。
《好吧，我们不再一起漫游》
好吧，我们不再一起漫游，
消磨这幽深的夜晚，
尽管这颗心仍旧迷恋，
尽管月光还那么灿烂。
因为利剑能够磨破剑鞘，
灵魂也把胸膛磨得够受，
这颗心呵，它得停下来呼吸，
爱情也得有歇息的时候。
虽然夜晚为爱情而降临，
很快的，很快又是白昼，
但是在这月光的世界，
我们已不再一起漫游。
