1. 杜甫诗中关于写“斗笠,蓑衣,小燕子见了我笑斜了翅膀”的诗句
1、郑愁予的诗往往透出中国古典诗的修养和一种动人的江南文化气息，这首诗中的一些用语和诗句，例如“蓑衣”“斗笠”“小燕子见我笑斜了翅膀”，令人不由得想起张志和诗“ 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。”
与杜甫诗“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。这是对中国古典诗词的化用，丰富了文章的内涵。当前，一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者，将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中，刮起“中国风音乐”。 比较突出的，就是周杰伦与方文山合作的《青花瓷》和《东风破》。
2. 李照清的诗词,给我国古典文学园地增添了什么的花朵
我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。
多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。
首先是它具有“可 歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。
《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。
每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。
“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。
“杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。
这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。
情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。
欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。
两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。
可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。
这是它的突出特点。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。
它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。
五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。
如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。
在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。
盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。
作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。 爱情是人们生活的重要部分。
抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。
敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。
韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”
歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。李清照的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。
多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。 “西城杨柳弄春柔。
动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。
……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。
“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。
苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。
欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思 我锦衾寒……。”
（韦庄《浣溪沙》）写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。 在长期的封建社会中，妇女特别是那些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。
柳永仕途坎坷，长期浪迹于下层社会。 他的词往往以极大的同情，表现歌伎们身受的痛苦和精神面貌，以及与她们的爱恋之情。
“恨薄情一去，音书无个”“悔当初不把雕鞍锁。”“镇相随，莫抛躲，彩线慵拈伴伊坐。”
《定风波》）词中既写出歌伎们所遭受的身心折磨，又表现出她们对爱情的热烈追求、对自由幸福生活的向往。“销魂。
当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得、青楼薄幸名存。 ……”全词倾诉了“黯然销魂”的无限伤离之情。
显示了婉约词“状难状之景，达难达之情，而出之自然”的艺术效果。 婉约词也往往抒写感时伤世之情。
作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
（《虞美人》）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”
3. 黄晓亮的《中国风音乐史》是在什么期刊发表
“江南桃花朵朵开，岁堤春晓，苏三发如雪。彩云追月东风破，西厢和尚醉青楼。
牡丹江畔忆长安，红颜看穿，应是花恋蝶。却望春风逍遥叹，花田错尽中国疯。”
短短六十字，把十八首歌曲拼了个齐整。《醉青楼》（范逸臣）、《忆长安》（吴品醇）、《花恋蝶》《牡丹江》（南拳妈妈）、《岁堤春晓》（罗志祥）、《花田错》（王力宏）、《东风破》《发如雪》（周杰伦）、《和尚》《红颜》（胡彦斌）、《逍遥叹》（胡歌）、《看穿》（何炅）、《苏三说》《望春风》（陶喆）、《江南》（林俊杰）、《彩云追月》（爱戴）、《西厢》（后弦）、《桃花朵朵开》（阿牛）。颇有以牙还牙的架势，就差谱个曲拿上街唱了。
疯之三 科班教授也疯狂
别以为只有流行乐坛的新新人类们热爱中国风乐曲，出自正儿八经的音乐学院的教授学子，因为有深厚的中国音乐功底，也开始在“中国风”的池子里捣腾出很大的水花。
曾经以一曲《阿姐鼓》蜚声海内外的上海音乐学院作曲系主任何训田何老师，被公认是业界走出象牙塔走进流行乐的成功人士，不仅唱片大卖，还参与不少商业创作，可谓名利双收。他在一年多前为网络游戏《神迹》做音乐的时候，就大量运用了笛子、筝等民族乐器。在制作朱哲琴新专辑《七日谈》时，他提出了“泛亚洲音乐风格”，但是仔细听来，还是中国风的内核。拿《夕阳西下》来说，笛子和手风琴的运用很有亦古亦今的味道，MV中，虽然演员妆容有点像日本古代的艺伎，但是大量水墨画的背景运用十足中国元素。
此外，上海音乐学院教授贾达群和瞿小松也是现代音乐和中国古典乐曲优良结合的典范。与流行乐手不同，这些教授虽然热衷于中国风，却有更豪迈的目标。“树立当代中国人对中国古典音乐文化的自信！”这是瞿小松的豪言，他的作品中，疯狂热爱将笛子、唢呐、古筝、二胡等古代乐器与现代打击乐融会。
疯评：古时的月亮比现在的圆
疯了，中国风。
仿佛当年的“股疯”一样，群起跟风的人，其实并没有几把刷子，以为填了传统的诗词歌赋，扯了几下二胡就是中国风了；耳朵们也没有多少分辨中国风好坏的能力，铺天盖地中国风一片叫好声中，正反映了听众对中国传统的一种陌生感、疏离感，以至于听到一句“寂寞沙洲冷”就仿佛突然有了多少感悟一样——好似考完GRE之后，背出了唐诗若干首的快感。
因此，中国风的胜利，很大程度上是被荒废、被遗忘的中国古代传统文化的胜利——就像琼瑶当年登场的时候，“庭院深深”、“在水一方”、“几度夕阳红”等的胜利。外国的月亮变成了古时的月亮，反正都比现在的大且圆。
这种胜利是表层的、肤浅的，这种胜利就好比翻唱的《月亮代表我的心》——最好听的，还是那句原版的“你问我爱你有多深”，就像《西厢》，最好听的是“树上的鸟儿”那一句。
链接：啥是“中国风”呀？
·对于什么是中国风还有不同的看法，但是通行的观点认为纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”（黄晓亮《中国风音乐史》）当然很多中国风乐曲实际上是“类似中国风”，流行音乐中，本来就没有严格的要求，好听是最重要的，哪怕稀奇古怪。
·别看这些日子“中国风”盛行，其实，它比你能够想象的历史还久远。1932年，我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。
4. 吴语越吟在中国古典诗词的产生和发展中的作用与影响
西晋左思《吴都赋》中有“吴愉（歈）越吟”之说，《文选》李善注“愉（歈），吴歌也”。所谓“吴歌越吟”，是指江南的民间歌谣。吴歌越吟，来自江南民间，流传于江南民间乃至全国。它们是诗化的江南民间文化，是区域民间文学中时尚的风景，走近这一道道风景线，如同“山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”。
从“一枝独秀”到“百花盛开”
《诗经》十五国风中的民歌或拟民歌主要采自北方，但早期的吴越地区也流行民间歌谣。吴歌越吟可溯及黄帝时代的《弹歌》，其又名《断竹歌》：“断竹、续竹；飞土，逐肉。”这是一首古老的猎歌，语言质朴自然而内容丰富，在当时可谓江南歌谣中的“一枝独秀”。
带有吴越区域文化性质的《越绝书》、《吴越春秋》，载有产生、流传于春秋时期的《渔父歌》、《军士离别词》、《采葛妇歌》等歌谣。此外，《越谣歌》：“君乘车，我戴笠。他日相逢下车揖。君担簦，我跨马，他日相逢为君下”；《吴王夫差时童谣》：“梧宫秋，吴王愁”（《古诗源》）等，也被人认作春秋时期的民谣。可见，早期的江南文化土壤中绽放着民间歌谣的奇葩，呈现出“花开数枝”的景象——仅从传世文献而论，当时口头传诵的民间歌谣的实况至今难以考察。
从“一枝独秀”到“花开数枝”，再到“百花盛开”，从传世文献来看，江南民间歌谣史上有两个兴盛期值得关注。
吴歌越吟的第一个兴盛期是东晋和南朝。《乐府诗集》卷44中，《吴声歌曲》题解引《晋书·乐志》：“吴歌杂曲，并出江南。东晋以来，稍有增广。其始皆徒歌，既而被之管弦。”并指出：“盖自永嘉渡江之后，下及梁、陈，咸都建业，吴声歌曲起于此也。”到南朝齐武帝永明年间，“百姓无犬吠之惊，都邑之盛，士女昌逸，歌声舞节，袨服华妆。桃花渌水之间，秋月春风之下，无往非适”（《南史》）。正是江南民间群体文化的繁盛带动了民间歌谣的兴盛。郭茂倩《乐府诗集》中载吴声歌曲342首，其中大多是民间歌谣，《子夜歌》、《华山畿》、《读曲歌》等最为流行，动人心弦：“歌谣数百种，《子夜》最可怜。慨慷吐清音，明转出天然。”（《大子夜歌》）口出真声，清新自然，是江南乐府民歌最显著的美感特色。
吴歌越吟的第二个兴盛期是明代。明代民歌被称为“我明一绝”，以冯梦龙所编的《山歌》、《挂枝儿》两部民歌集为代表，主要收录了明初至万历年间的吴歌。明代民歌远不止此，我们用多年时间编撰的《明代民歌集》，从各类文献中辑得明代民歌2500多首，内容较冯梦龙《挂枝儿》、《山歌》等专集的总和多出三分之二。明代民歌的兴盛原因之一，是民歌小调这种江南等地的民间时尚文化的广泛流行。沈德符《万历野获编》中说，当时两淮与江南对于《打枣杆》、《挂枝儿》等小调“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁入心腑”。
清代与民国时期的民歌也蔚为大观，特别是五四时期的歌谣运动，对民歌的整理与研究起着极大的推进作用。新中国成立后也有过多次采风热潮，以江南等地为重镇的繁花似锦的中华民歌大国已屹立于世界文化之林。当今我们的任务是进一步发掘、整理和研究包括江南民歌在内的中国历代民歌，建构中国优秀民歌的传承体系，大力弘扬中国民歌的优良传统~
5. 姜嘉锵唱的中国古典诗词林虹作曲的古典诗词
中国古典诗词博大精深、浩若烟海，犹以唐诗更为璀璨。她是中华文化的瑰宝。其中许多佳作，或内容深刻，或语句优美，或忧愤深广，或意境深邃，读之，让人爱不释手。古诗词是可以吟诵的。尔今已少有人用古人的声调去吟诵古诗词了。但却有人用歌喉放声古诗词，并且达到了相当的艺术水平。这位歌唱家就是中国古典诗词演唱第一人姜嘉锵。
姜嘉锵爱好古诗词，从小就爱吟诵。他说：“至今还清楚地记得我姑爹教我的千家诗第一首时的情景，我现在还能背：‘云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。’”在步入歌唱生涯后，姜嘉锵从1956年开始演唱中国古典诗词歌曲。他想，这么好的诗词，若用之于歌唱，定能使其意境和神韵得到更好诠释，并使其更好流传。早期，他演唱的歌曲有《苏武牧羊》《大江东去》《伯牙吊子期》《关雎》等，随着古诗词谱曲的繁荣，他演唱的古诗词歌曲多起来，演唱的情感和技巧也日臻圆熟。
6. 阅读下面的文字,完成1
1.【信息筛选】AD(A.“在欧洲，钟声所传达的……宗教意味，是自始至终贯穿下来的”，可见西方的钟声最初就是一种宗教信号。
而在中国古代，钟声的其中一种就用于“纯粹的宗教祭祀仪式”，可见也是一种宗教信号。D.钟声将人“引入宗教的虚幻精神境界”， “召唤人们皈依……佛家宣扬的空寂的世界本原”，这说的就是“生命的超越”。
B.“表达庆典气氛”仅存在于中国文化中。C.中国“钟声”的审美属性不是与宗教属性同时产生的，而是后来逐渐形成的。
E.文本仅指出“中国人真正悟出……首推唐代诗佛王维”，究竟谁更早真正悟出“沉寂钟声”的意味，文本中并无提及。F.原文只是说钟声“已失去原始宗教内容，也部分失去佛教内容”，并不是说钟声仅存审美属性。
)2.【思路分析】A（这是用以表示喜庆的钟声，与“精神时间”的内涵无关。其他三项都是表达了一种对生命、对人生的思考或超越，都与“精神时间”内涵有关。）
多选、错选不给分。3.【内容分析】在西方，“钟声”自始至终只是传递宗教情感；而在中国，“钟声”除传递宗教情感 外，还常用来表达庆典的气氛等。
4.【内容归纳】①表达一种宗教的情感。②表达一种阔大、热烈的喜庆气氛。
③是一种特定的审美意象。 ④是人类反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征。
（或：表达一种要求超越生命的情感。）。
7. 90后古典诗人柳香川,凉子,胡天明的资料
柳香川：1991年8月28日生于浙江江山，其后居于陕西省安康市。其妙美的才情与脱俗的文采倾向于古典委婉的中国风。作品文采俊秀清扬，个人特色突出，笔法韵调行云流水，语言文字信手拈来。现有诗歌选集三部：《萤灯帖》（2006.9---2008.6）、《流离笺》（2009.4---2009.9）、《载梦录》（2009.9---2010.6）。 其代表组诗《迦蓝寺》、《阿兰若》、《徒然草》、《净琉璃》是结合各种风格的经典之作，不少诗歌中运用了独特的“物哀”“禅意”笔法。
凉子：又名雨凉，新浪读书签约作家，诗人。1993生于河南，祖籍广西。读者文章阅读网作者排行榜第七名。曾发表诗歌90于首。凉子的诗歌是既有古典诗的韵味，又有现代诗的格式，他把古今诗歌婉转的融入一体，读起来让人舒畅，独特的诗风，自封为“古诗新曲”。 2009年曾在好心情文学网上发表三首“思乡三部曲”《共水将山梦一生》、《共水将山醉一生》、《共水将山念一生》。 2010年1月3日在江山文学网和读者原创网上发表了第一首“古诗新曲”《竹林听月》引起众多读者的好评。而后，又相继发表了诸多首同类型的诗歌，还有现代诗歌《我想我是海》、《凉亭序.清明雨》等。 凉子的代表作诗歌有：《洞庭曲》、《潇湘曲》、《荒城恨》、《婉菊》、《天曲》、《紫禁归来》等。
8. 中国古典诗歌的意境是怎样形成的,袁行的认识
1、是指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境，这是中国独有的文学概念！
可以参看王国维的《人间词话》
另：
古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。古诗的意境美可从以下几方面去欣赏。
意境具有生动的形象
“意境”引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”“直”二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。一个“出”字写出鱼的欢欣，“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动，表现了诗人对大自然的热爱。因此，我们应该注重认识这种生动的形象，从中得到更多的艺术享受。
意境包含了诗人丰富的情感
意境中的形象是诗人情感的化身，情感融化在形象中。所以别林斯基说：“情感是诗的天性中的一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。”如李白的《朝发白帝城》一诗，写诗人在流放途中突然遇赦，心情欢快、振奋，急切盼望与家人团聚。诗中无一字直接写情，但又无一字不言情，诗人的情感都融化在景色中，头两句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，借早上绚丽的景色流露诗人在出发前的欢快心情。后两句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更是透露出诗人此时心情的轻快舒畅。汪庭国
