1. 永明体诗歌有些什么特点
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。
因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。
沈约的诗歌理论及影响。宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。
代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。新体诗的特征第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。
2. 翻译：高分
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Expressing conducive to free and this suited their style of writing is replacing the flowing stream, strong feelings of indignation, and the other works of natural Korea, complaining without anger style very different creature。 The reason for warmth and the background is a certain relationship。
"Eight Ms" as a masterpiece about Shen, it is longer than lyrical, moving cutting-wan。
3. 诗歌的艺术特征有哪些
诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。
当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。
一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。
形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。
人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。
当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。
因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。
苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。
三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。
在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。
可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近。
4. 普希金诗歌的特点
一、体现了俄罗斯文学的民族独创性
普希金是“俄罗斯的民族诗人”，他“第一个开始以惊人的正确性和深刻性来描写俄罗斯气质和俄罗斯人民各阶层的生活”。在艺术上，“他第一个将俄罗斯的美的艺术形象给予我们”。
二、具有清新、美丽、迷人的意境
在他的笔下，山川、河流、花朵、树木和人物都显得诗意葱茏，令人神往，使人陶醉。他所描绘的一幅幅画面是清新而迷人的，这种独创的意境使读者得到了美的感受，读过余味无穷。
三、语言单纯、朴素、准确，有很强的表现力和音乐美
普希金的诗歌没有美丽的辞藻，只是充满了单纯的内在美。
普希金的诗歌没有美丽的辞藻，只是充满了单纯的内在美。普希金善于在生活中的每一个角落捕捉到诗意，并且用异常简洁的语言表现出来，即“清水出荚蓉，天然去雕饰”。此外，普希金善于抓住事物的特征，像浮雕一样表现人物栩栩如生的形象。
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社会影响
普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响，他的作品被译成多国文字。
普希金在他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰，他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。
他的作品，激发了多少俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。以普希金诗篇作脚本的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 、《鲍里斯·戈都诺夫》、《黑桃皇后》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《茨冈》等等。
普希金的抒情诗被谱上曲，成了脍炙人口的艺术歌曲；还有的作品还被改编成芭蕾舞，成为舞台上不朽的经典。
参考资料来源：百度百科-亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金
5. 简述“永明体”新体诗的主要特点及其代表诗人
永明是齐武帝年号（483—493）。
当时，围绕着武帝次子竟陵王萧子良，形成了一个庞大的文学集团。当代凡稍有才名者，均曾为竟陵藩邸所网罗。
其中最著名的，是萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕八人，号为“竟陵八友”。八友中的沈约和另一位同样与萧子良交密的周颙，是声韵学的专家，他们把考辨四声的学问运用到文学创作中，创为四声八病之说；谢朓、王融、范云等人也积极参与这种新诗体的创作，造成了古体诗向格律诗演变的一次关键的转折。
《南史·陆厥传》说： 吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂，汝南周颙善识声韵。约等为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵。
有平头、上尾、蜂腰、鹤膝；五字之中，音韵悉异，二句之内，角徵不同，不可增减，世呼为“永明体”。 大略地说，永明新体诗的声律要求，以五言诗的两句为一基本单位，一句之内，平仄交错，两句之间，平仄对立。
其余类推。另外又要求避免平头、上尾等八种声韵上的毛病，即“八病”之说。
只是“八病”的规定过于苛细，当时人即不能完全遵守，后来定型的律诗也并不避忌所有“八病”。除了四声八病的讲究，永明体还有一些写作上的习惯。
如篇幅的长短，虽无明确规定，但通常在十句左右。由此发展下去，形成律诗的八句为一首的定格。
还有，除首尾二联外，中间大都用对仗句，这也成为后来律诗的定式。 声律的运用首先是在五言诗的范围内。
大致到陈代，五律已经基本成熟，而后唐人将之改进得更为细密并加以定型化。七言诗的律化主要是在唐代完成的。
在诗歌走向律化的同时，骈文、辞赋也受到影响，出现讲究平仄、调谐声韵的现象，只是不像诗歌那样严格。由于运用声律以求新变，从总体上说，齐代以后的诗文都更加严整工丽。
声律论的提出和运用，直接的原因，是诗歌大多已脱离歌唱，因而需要从语言本身追求音乐性的美。但它的意义还不止于此。
因为讲求了音乐性，提出了“好诗圆美流转如弹丸”（《南史·王筠传）引谢朓语）的审美观念，这就开始矫正了晋、宋以来文人诗的语言过于艰深沉重的弊病，而转向清新通畅。因为艰深的词语即使在声律上符合要求，但由于阅读上的阻隔，也不能达到流走畅利的实际目的。
再则，由于新体诗的篇幅有一定的限制，不容许过去那种肆意铺排、一味卖弄才华学问的写法。作为一种流行的风气，即使并非新体诗，芜杂拖沓的毛病也渐渐少了，明净凝炼的作品开始多起来。
这是一个意味深远的变化，对于梁、陈直到唐代诗歌的语言风格，造成了极为重要的影响。
6. (I临高台)沈约这首诗的赏析
沈约此作，抒写高台望远而不见的愁绪，写得淡而婉转，有如“而今识尽愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋 ”，因淡而远而入人心，表达的是一种人力已穷而天命不归的遗憾。
《临高台》，汉鼓吹铙歌十八曲之一。《乐府解题》曰：“古辞言：‘临高台，下见清水中有黄鹄飞翻，关弓射之，令我主万年。
’若齐谢朓‘千里常思归’，但言临望伤情而已。宋何承天《临高台》篇曰：‘临高台，望天衢，飘然轻举凌太虚’，则言超帝乡而会瑶台也。”
按《乐府诗集》所收魏文帝曹丕《临高台》，即《乐府古题》所谓古辞，而谢朓、王融、梁简文帝、沈约、陈后主、张正见、萧悫诸作，或言高台望远之情，或写崇台眺望之景，可见齐梁以来诗人已将《临高台》视同诗题了。沈约此作，抒写高台望远而不见的愁绪，是六朝诗人此题中写得比较好的一篇。
一开头就从反面着笔。“高台”本以望远，而反说“不可望”，起势突兀，给人以悬念。
紧接着，用顶针格重复上句末尾“望”字，对提出的悬念加以解释——“望远使人愁”。两句一纵一收，一开一合，有顿挫波澜，同时又显得流畅自如，富有气势。
以下就紧紧围绕“望远使人愁”这个主意来写。 “连山无断绝，河水复悠悠。”
三四两句写高台远望所见：重重叠叠的山岭，一直往远处绵延伸展，不见断绝；悠长不断的河水，也一直向前方蜿蜒流去，不见尽头。登高所见的山河阔远之景，本当使人神远，但由于所思念的人远在“连山”“河水”之外，那重叠的连山便反而遮断了望远的视线，那悠悠的河水也更牵引着自己的悠悠念远之情了。
两句大处落笔，写景浑括，景中寓情，令人想见诗人极目山河时那种瞻望弗及的空寂感和惆怅感，不言愁而愁绪自见。 仿佛是为了解释读者心中的疑问，接下来两句又用自问自答的方式对所思者之所在作了明白的交待：“所思竟何在？洛阳南陌头。”
身在江南，而对方则远在洛阳，则不但距离遥远，而且南北隔绝了。这两句如作一般叙事看，不过如上文所说，交待所思者之所在而已，妙在于自问自答中流露出一种难以排解的忧思和无可奈何的情绪，而摇曳有致的格调又加强了这种忧伤无奈的情感。
七八句就在上六句的写景、抒情、叙事的基础上作一总收：“可望不可见，何用解人忧？”望远本为解忧，但望而不见，反增离愁，则不如不望了。这一联正反应首联“不可望”“使人愁”，首尾贯通。
诗的意思极明白单纯，不过抒写高台望远不见的愁思，也没有刻意经营的警句，完全是素朴的家常语，但读来却感到有一种真挚的情思流注盘旋于字里行间，而且能明显感到抑扬开合的节律和情感的起伏流动。沈约是新体诗的倡导者，但他的佳作如《别范安成》及此篇倒相当典型地体现了汉魏古诗情感朴质真挚，情味隽永的特点。
这说明，一种新的诗歌理论及体制从倡导到成熟需要一个较长的过程，而旧的体制与写法运用起来往往更加得心应手。 沈约生活的时代，南北对峙已经延续一个多世纪。
诗中所说的远在“洛阳南陌头”的所思者，究竟是实有其人还是虚拟，究竟是写实还是象喻，恐怕很难肯定。有意思的是，梁简文帝的《临高台》中也出现了“洛阳道”的意象，诗云：“高台半行云，望望高不极。
草树无参差，山河同一色。仿佛洛阳道，道远难别识。
玉阶故情人，情来共相忆。”与沈作对照，似乎可以悟出所思的“情人”多少带有虚拟象征的意味。
但所指为何，就难以妄测了。[1]。
7. 悼亡诗沈约赏析
赏析： 首六句以春花秋月反衬人事，这是一方面；另一方面，花前月下，又该逗引起诗人多少美好的回忆，同时又会给他带来怎样的伤感之情！ 秋月照房，从前与妻子生活于此，入则成双，出则成对；而今月色依旧，自己却凄清孤独，孑然一身。
春花吐芳，光艳照人，不由得想起妻子的容光，曾经多少回携手花丛，流连观赏；如今花色依旧，人面不在，心绪全无。诗人触景慨叹“人道”，有说不尽的凄凉感伤。
“屏筵”四句，有室外转写室内，由自然景物转写日常用具。屏风、坐席，物在人亡，徒然虚设；而幔席之类，已非昔日，皆已更换。
“屏筵”两句，一“空”、一“更”，已注入诗人感伤之情。 “游尘”两句特拈出亡妻生前用得最多的坐具与卧具加以铺写。
事实毕竟是无情的，座是虚的，床是空的，物是而人非，再也见不到她的一颦一笑，再也听不到她的一言一语。这四句将房室写得非常凄凉，而房室的凄凉，也正是诗人内心的凄凉。
结尾二句，“万事无不尽”，束上四句，写逝者；“徒令存者伤”，写生者，落笔己身。亡妻撇下生者而去，空使活着的人对物伤情，有诉不尽的孤独和悲哀。
南北朝沈约《悼亡诗》原文： 去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草。
来春复吐芳。悲哉人道异，一谢永销亡。
帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。
万事无不尽，徒令存者伤。 译文： 去年秋天的十五月亮，今年秋天又照着雕梁；今年春天的兰蕙芳草，明年春天还会吐出幽香。
悲哀的是人类生命的规律不同，不能像月缺复圆、花落重开一样，一旦生命凋谢，人生就永远消亡。 人死后，生前用的帘幕屏障随之用于烧祭或撤去，新的帷帐代替了它们的地方。
浮尘蒙蔽了虚设的座位，孤独的帘帐覆盖着空空的床。虽然知道万事都有尽头，人亡物空本是规律，可还是令活着的人徒增忧伤。
扩展资料 《悼亡诗》是沈约悼念其亡妻的诗作，这首诗集中体现了他的“清怨”之风。 这首诗对后世以离别为题材的诗词作品有较大的影响，把南朝之前类似作品的哀而不伤（如潘安《悼亡诗》）的境界真正推向哀伤并茂的新境界。
沈约出身于门阀士族家庭，历史上有所谓“江东之豪，莫强周、沈”的说法，家族社会地位显赫。祖父沈林子，宋征虏将军。
父亲沈璞，宋淮南太守，于元嘉末年被诛。 沈约孤贫流离，笃志好学，博通群籍，擅长诗文。
历仕宋、齐、梁三朝，在宋仕记室参军、尚书度支郎。著有《晋书》、《宋书》、《齐纪》、《高祖纪》、《迩言》、《谥例》、《宋文章志》，并撰《四声谱》。
作品除《宋书》外，多已亡佚。 轶事典故 1、不计前嫌 沈约小时候贫穷无靠，曾向族人乞讨，讨得几百斛米，但却被族人侮辱，他将米全部倒在地上离家出走。
到后来富贵显赫后，不因此事记恨，反而因此被同郡的人传颂。 2、怀旧之情 有一次沈约陪皇帝宴游，席中有一位女乐师是齐朝文惠太子的宫人。
皇帝问她认不认识在座的人，她说：“只认识沈家令。”沈约听后顿生怀旧之念，伏在座位上哭，皇帝也感到悲伤，为此中止了酒宴。
3、沈约瘦腰 沈约晚年，多次上书请求辞官，但皇帝不同意。于是在给好友徐勉的书信中说：“我每过一段时间，腰带就要缩紧几个孔，用手握胳膊，臂围大概每个月要瘦半分。
按这样推算，怎能支撑得很久呢？”由此有了“沈约瘦腰”的典故。 参考资料来源：百度百科--悼亡诗。
