1. 汪国真诗的特点是什么
第一、从汪诗的风格上讲，具有一种清丽、婉约的特点。
汪诗的这一风格，使得其内容明白晓畅，尽显柔美。汪国真的诗歌，结构严谨整饬、细腻缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
读其诗歌，总能使人们有一种耳目一新的感觉。 第二、从汪诗的抒情性上来讲，感情真诚，颇具励志性和感染力。
有人说：“诗的本质专在抒情。”所以，汪国真的诗歌淋漓尽致地表现了诗歌的本质，抒情性趣味很强，他以其独有的抒情方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活，给广大读者以心灵的共鸣和生活的启示。
第三、汪诗的阅读客体（阅读对象）群体庞大且比较集中。汪国真的诗歌比较适合青年人阅读，尤其是生于八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。
当然，除此之外，更重要的是，汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，因此有一种属于年轻人的单纯本色，这些人多是具有一定文化修养的读者，可以并不费力地品味汪诗的风格意蕴。而且，汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。
在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹……凡此种种，无一不是广大青年人所喜闻乐见、感受经历的。因此，汪诗之如此深入人心就不言而喻了。
汪国真诗歌的特点 汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。 本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析： （一）、题材上的针对性 汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。
正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。”[1]这是很中肯的评价。
汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。
那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩……这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。
从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类： 1、理想和追求。这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在《热爱生命》中这样说：“我不想是否能够成功/既然目标在远方/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。
而在《山高路远》里，诗人又说，“如果远方呼喊我/我就走向远方/如果大山召唤我/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如《致理想》、《旅行》、《去远方》、《泪与旗》等等，都是关于理想追求的题材作品。 2、人生道德。
这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如《我不期望回报》、《我微笑着走向生活》、《对别人好一点》等。
属于这一类题材的还有《旅程》、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大/但一定可以/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。
3、爱情。关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。
人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。
情哥送我一里半，我送情哥三里多。”这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。
比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。
王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。何则？前者无尽的，后者有限的也。
前者形而上的，后者形而下的也。”因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。
正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。”[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。
有必不。
2. 汪国真的一首诗歌赏析（最好出写特点）
汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法，这对于这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。如他的一首小诗《致友人》写道： “不站起来 才不会倒下 更何况 我们要浪迹天涯 跌倒是一次纪念 纪念是一朵温馨的花” 这首诗简短而寓意明晰，十分适宜抄录与赠与，即使就阅读来说 汪国真经典诗文选
也最适宜大众毫不费力的在小块而闲暇时间得到心情舒畅的快感。
再如： “不是苦恼太多
而是我们的胸怀不够开阔
不是幸福太少
而是我们还不懂得生活
忧愁时，就写一首诗
快乐时，就唱一支歌
无论天上掉下来的是什么
生命总是美丽的” （《生命总是美丽的》）
汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的“汪国真式的人生态度”，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学e79fa5e9819331333264623833的创造性转化。
3. 大家对汪国真的诗歌有什么见解
汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。
本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析：（一）、题材上的针对性 汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。”
[1]这是很中肯的评价。汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。
但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩……这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。
但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类：1、理想和追求。
这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在《热爱生命》中这样说：“我不想是否能够成功/既然目标在远方/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。而在《山高路远》里，诗人又说，“如果远方呼喊我/我就走向远方/如果大山召唤我/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如《致理想》、《旅行》、《去远方》、《泪与旗》等等，都是关于理想追求的题材作品。
2、人生道德。这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。
有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如《我不期望回报》、《我微笑着走向生活》、《对别人好一点》等。属于这一类题材的还有《旅程》、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大/但一定可以/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。
总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。3、爱情。
关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。
在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。情哥送我一里半，我送情哥三里多。”
这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。
而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。
何则？前者无尽的，后者有限的也。前者形而上的，后者形而下的也。”
因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。”
[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。有必不可解之情，而后又必不可朽之诗。
情所最先，莫如男女。”[3]可见，在诗歌当中，对爱情的抒发的确是普遍而不可缺失的。
尽管古往今来爱情题材的作品既多且不乏优秀之作，但我们在汪国真的诗歌中却能够体会到一种新颖与清丽。他不去描写爱情的甜蜜和天长地久，也没有华丽的词藻，但总是十分的耐人寻味。
如《我不再等待》：约会的时间已过了十分 不，我不再等待 如果她来的太晚 这是一次小小的惩罚 如果她有事不来 等待也是白挨 一味的等待 会浪费宝贵的光阴 一味的等待 会把习惯宠坏 在诗中，诗人对约会的迟到者采取了批评的态度，同时对一味的等待提出了警告与质疑，相比许多爱情题材的作品那种“苦苦等待”和“望穿秋水”，实在是别出心裁，体现出一个新时代的人的爱情观念和人格升华。但，诗人写得更多的是失恋，在他看来，唯有失恋的内涵才更加丰富。
如《失恋使我们深刻》、《有你的日子总是有雨》、《你就是我的梦》、《恨有多少》等等，都是对失恋的感悟。诗人在《失恋使我们深刻》一诗中，表现出了一种失恋后的旷达的人生态度，“笑是对的/哭也不是错/只是别那么悲伤/泪水毕竟流不成一条河”，由此照应前文“恋爱使我们欢乐/失恋使我们深刻”的恋爱观念。
4、分别。正如对失恋一样，诗人关注着相聚，也关注着离别。
“太多的厮守/易使爱枯萎/经常的小别/会使爱升华”（e79fa5e98193e78988e69d8331333363356532《别。
4. 诗歌具有哪五种特点
中国诗歌从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。
(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
5. 汪国真诗歌精选（要带解释和内含的意义）
汪国真诗歌的最大特点就是，每首诗歌里所表达的意思让人一看就懂，不像有些擅长写朦胧诗的作家写的那些诗歌， 总有种云遮雾罩的神秘感，读完了总有种懵懂的感觉，按着通俗的话说，看了之后令人发晕。
另外，汪国真的诗歌，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。在主题上是健康向上的，在他的诗歌里，你总能感受到每一个时代的脉络，你顺着这条时代的脉络，总能找到你对他某篇诗歌的最致远，但又最直接的切身感受，能从中感受到了一种昂扬而又超脱，一种奋发向上的力量，而不是沉迷与彷徨。你比方说，他的一首小诗《致友人》写道：
不站起来
才不会倒下
和更何况
我们要浪迹天涯
跌倒是一次纪念
纪念是一朵温馨的花
这首诗简洁明了，清晰易懂，寓意深刻，是首很容易让人背诵传播的小短诗歌。也最适宜大众毫不费力的在小块而闲暇时间得到心情舒畅的快感。
汪国真诗歌的另一个特征就是，很多作品及适合中老年阅读，也能让青少年读懂，既能够让成年人看明白，也能让中小学生看懂，通过他的诗歌来感受现实生活中的各种困惑与情感纠葛，同时也有大量的诗歌里经常还能提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。
比如他的一首《生命总是美丽的》的诗歌是这样写的：
不是苦恼太多
而是我们的胸怀不够开阔
不是幸福太少
而是我们还不懂得生活
忧愁时，就写一首诗
快乐时，就唱一支歌
无论天上掉下来的是什么
生命总是美丽的
其实汪国真也很喜欢写爱情与情感方面的诗歌，而他写的这类诗歌读起来更是琅琅上口，读罢令人隽永。你比方说，他在一首《别这样，亲爱的》小短诗里是这样表达的一种与爱人离别的情景：
别这样，亲爱的
一提到离别
你就成了一朵带雨的梨花
我深情地叮咛
你全用眼泪做回答
别这样，亲爱的
没听说过吗
太多的斯守
易使爱枯萎
经常的小别
能使爱升华
当你读完了这首诗歌的时候，你的眼前出现了一对恋人那种难于舍离的场景，读着每句诗词，你感受不到是在读一首诗，而是聆听一对恋人的窃窃私语，同时诗句中涵盖了一个一看就懂的小别胜似新婚的道理，就是一对情人之间不过也是如此。
而在汪国真写的另一首《剪不断的情愫》的爱情诗歌里，他是这样描叙人类最美好的爱情情感的：
原想这一次远游
就能忘记你秀美的双眸
就能剪断
丝丝缕缕的情愫
和秋风也吹不落的忧愁
谁曾想 到头来
山河依旧
爱也依旧
你的身影
刚在身后 又到前头
这首诗看了之后，很容易让人产生一种单相思，抑或因某种局外原因导致两个相爱的人分手，而此时的他或她为了了却这段情愫，毅然选择远行，“谁曾想 到头来山河依旧 爱也依旧 你的身影刚在身后 又到前头”，这种看似直白的表达，其实每一句诗句了蕴含着丰富的情感色彩，也很符合恋人之间的心态，所以他写的爱情诗歌，也令人很多年轻男女恋爱时互送的勉励赠品，因为他的爱情诗歌里，揭示了恋人之间的心理真实感受。
汪国真在诗歌里用词的最大特点就是不求华丽只求易懂，不求篇幅，只求简洁新颖，不求深不可测，只求词句明晰朴实，这就是王国真的诗歌的最大个性。他写作的个性既融合了其他诗人一些常规的写作风格，而不失自己拥有的个性，正如王国真本人所言：“保持自身的个性和尊重别人的个性同样重要。 不能保持自身的个性是一种“懦弱”，不能尊重别人的个性是一种‘霸道’。”
